Vesper.

空山的彦:

自从被居老师和bygg的传神表演拉进坑，渐渐觉得这糟糕的剧情看久了，就有种奇异的幽默感，像人生给我们开的玩笑，有笑有泪，也总有一些星星那么闪亮，在满天乌云或烟火之后，越发光彩夺目。

看原著时，更喜欢的是赵云澜，胸有山川河岳，有天地苍生，有洒脱无畏。看了剧版就被居老师拐跑了。书里的沈巍一直在苦苦压抑自己的本性，邓林之阴初见昆仑君，沈巍留在大神木里的那段记忆，是从昆仑君“不屑于和这些茹毛饮血低等的东西打交道”开始的。不论真的昆仑君当时怎么想，小巍这个自惭形秽，几乎贯穿了整个故事。小鬼王无法接受自己污秽的出身，甚至连必须以幽畜为食这件事都那么难堪。大不敬之地、贪嗔痴三毒，象征人性之恶，小巍的反抗则是最黑暗之地对光明的渴望，人类，自古以来就在寻求着自性的光明。尽管这件事在书中鬼族的设定下显得那么不可能，他没放弃。昆仑君是他的光，那一盏魂火照彻了几千年的独自守候。到了大封将破的末日，阴差阳错地撞见心上人，小美人早把自己磨成了温润端方的大美人，他呈现给赵云澜的样子，是他以为他会欣赏的，所以那么小心翼翼，重重隐藏，生怕他看见自己的本性。

然而Priest笔下的CP总是这么动人，赵云澜看见并接住了他自以为不堪的真实面目，他说“心这么重，心计也这么重……走吧，咱们回家了。”那一章过后的沈巍才算是圆满了，给窗台上的花草洒水，还是面对关底boss，流露出都是再无遗憾的宁静。

看到终局之前，都觉得沈巍实在是用情太深，写得略嫌执念太重，结果终局他亲手推开了费尽心机得到的人，机关算尽才要来的同生共死也抛下了，自己与大封同归于尽。看第二遍时才体会过来他那句“自己能配得上他了”，总算，万丈黄泉下最不祥的人，也能为天地安宁而死，万年之约没有辜负，象征小我的那份深刻执念放下了，私心死时，大爱方生。昆仑君最初之于他，就是这么一份干干净净的真心吧。所以后来鬼王生出三魂七魄，不是子虚乌有，是他体会了最暴戾的恶也践行了最柔软的善，本应有的回报。

剧版改掉了沈巍的自惭形秽，少了原著的一层深度，也打开了另一层深度。两人用面目全非的剧本把不能说的深情演得恰到好处。其实没有什么不能说的，书里没有，剧里也没有。剧中的巍澜坦荡得令人心折，没有任何粘腻和暧昧，只让人觉得，他们站在彼此身边是世上最自然的事。原著里两人的对手戏颇具张力，而剧版从开始就是并肩作战的节奏，多了空间来写巍澜的默契。有那么一些人，他们携着彼此的碎片而来，不需要在这一生认识很久，也不需要知道所有藏在时间里的故事，好像在对方心里就有一片可以栖息的净土，有一把钥匙，开启一个超越时间与逻辑分析的维度。

P大的作品总有一种超越故事层面的力量，召唤着读者看向山重水复后那团温暖的光芒。她笔下的感情线，说得再深些，我一直觉得那是对人生归宿与救赎的探索。

《镇魂》里的沈巍深深厌恶自己身为鬼族的本性；《默读》里的费渡是从深渊生出的花，用自己的方式默默反抗着童年种下的变态种子，骆闻舟说，你说句实话比死还难么；《杀破狼》里的长庚捂着惨烈的童年和乌尔骨的秘密不肯让顾昀知道。还记得《天涯客》的最后吗，温客行对周子舒说，你身上有光，我抓来看看。对方于他们，都是长夜里的光亮，任何人都会想要伸手抓住，又怕那人回头，看见自己一身的不堪。然而对方就是识破了，以最温柔的体贴接住了，想临阵脱逃的，抓回来再助你临门一脚，不悟也得悟。从此我渡过了自己最深的海，谁说这不是救赎呢。

那么，对另一方而言，又意味着什么呢。昆仑君最初送出的那一点真心，是小巍接住的。斩魂使守着那个当事人都已经忘了的承诺，他当年种下的那片干干净净的真心，一直在他心尖上好好地放着。

《默读》第一卷末尾，骆闻舟向费渡道歉，说为了救一个陌生人而愿意在大庭广众下剖开胸口的人，不会是一个危险的人，为了从前的误解，特地向你道歉。骆闻舟做警察的初心，即是护卫人性的良善，费渡是他第一个大案的当事人。看这孩子履过惊心动魄的冰湖，他披荆斩棘、费尽心思终于撬开冰壳，而他还保留着一颗柔软的心，就在他手心里跳动。还有比这更好的回报么。

《杀破狼》更是如此，若非长庚，顾帅看不到自己倾尽心血守护的江山平定、百姓安居的那一天，人间霜雪，当事人再洒脱不在意，没有见证的人生总归有点寂寥。

这就是Priest笔下的CP，它承载着生命最珍贵的东西，无关风月。它让世界有了鲜亮的颜色，让漂泊有了归宿。落在灵魂里，是彼此的成全和答案；落在人生里，是最辛香的激情岁月和最温暖的人间烟火。

而三次元里，那把钥匙不在任何人手里，它与生俱来握在自己手中。所以不必去等待那个开启自己心门的正确的人，只需要自己有意愿和勇气去开门，随之而来的一切，都会恰到好处。

最后，感谢Priest创造了这么好的他们。感谢朱老师和白宇演出了这么经典的巍澜。

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